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Muitas obras de pintura mundial escondem detalhes que só são conhecidos por grandes pesquisadores ou historiadores. Alguns deles foram descobertos após centenas de anos de apreciação, e conseguiram mudar a noção da pintura que se mantinha até então.

Em O lado bom Reunimos alguns dos segredos mais marcantes das pinturas mais famosas de todos os tempos.

1. A menina da pérolaJohannes Vermeer

Muitas obras de arte mudam ao longo dos anos. Isso aconteceu com A menina da pérola, a partir de Johannes Vermeer. Embora o plano de fundo pareça vazio, não é o que parece ser. Vermeer pintou uma cortina verde que acabou desbotando devido a mudanças físicas e químicas. A pérola também é uma ilusão, pois é apenas pinceladas translúcidas e opacas de tinta branca.

dois. As duas FridasFrida Kahlo

Nesta pintura, Frida Kahlo procurou que sua dois autorretratos eram idênticos fisicamente, exceto por suas roupas. A Frida à esquerda representa a mulher solteira que era antes do casamento com Diego Rivera, que aconteceu em 1929, quando ela usava vestidos europeus da época. Na representação à direita, já casada, ela usa uma roupa no estilo mexicano. Esta tela foi pintada após a separação do muralista, momento sensível para a artista, por isso ela quis captar nela parte das mudanças ocorridas em sua vida.

3. As meninasDiego Velázquez

Esta pintura de Diego Velázquez esconde vários mistérios. Um deles tem a ver com o rei e a rainha refletidos em um espelho. O espelho os coloca na mesma posição que o espectador: eles estão tanto fora quanto dentro da pintura. Não se sabe se eles foram incluídos como tal para exibi-los com destaque ou porque estavam simplesmente observando o artista enquanto ele pintava sua filha.

Quatro. a clínica brutaThomas Eakins

Embora o artista Thomas Eakins pintou esta pintura especificamente para a Exposição do Centenário de 1876 em sua cidade natal, os juristas, chocados com a cena que ele havia reproduzido, rejeitaram a obra. Foi finalmente exibido na reconstrução do Hospital dos Correios do Exército dos Estados Unidos, um local muito diferente do que o pintor tinha em mente.

5. O gritoEdvard Munch

O trabalho do artista Edward Munch é frequentemente interpretado como uma resposta às pressões excessivas da vida moderna. No entanto, sua intenção era completamente diferente, como o próprio Munch relatou: “Uma tarde eu estava andando por um caminho, a cidade estava de um lado e o fiorde abaixo. Eu me sentia cansado e doente. Parei e olhei para o fiorde: o sol estava se pondo e as nuvens estavam ficando vermelhas como sangue. Senti um grito percorrer a natureza; Eu pensei ter ouvido o grito. Eu pintei este quadro, pintei as nuvens como sangue real. A cor gritou.

6. A persistência da memoriaSalvador Dalí

Quando Salvador Dalí pintou esta obra, a sua prática artística foi guiada pelo “método paranóico-crítico”. Desenvolvida pelo artista na década de 1930, a técnica conta com paranóias e alucinações autoinduzidas para facilitar uma obra de arte. Essa prática foi particularmente instrumental na criação das “fotografias dos sonhos pintadas à mão” de Dalí, uma coleção de obras que têm raízes estilísticas no realismo, mas são irreais no assunto.

7. A noite EstreladaVicente Van Gogh

O físico José Luis Aragón comparou o jogo turbulento de luz e escuridão em A noite Estrelada com a expressão matemática da turbulência em eventos naturais como redemoinhos e correntes de ar. Ele descobriu que eles combinavam muito de perto. Duas outras pinturas de Van Gogh também apresentam esse paralelo matemático. O físico sugere que o artista as pintou em períodos de extrema agitação mental e que essa era sua maneira original de comunicar o que estava acontecendo lá dentro.

8. os embaixadoresHans Holbein

Esta pintura de Hans Holbein inclui um objeto raro em primeiro plano, que é bastante difícil de distinguir, exceto quando os espectadores estão à direita da pintura. Lá é possível entender que essa figura é uma caveira. Muitos acreditam que a pintura foi encomendada com a intenção de pendurá-la em uma parede com uma entrada à sua direita, o que significa que os espectadores teriam enfrentado o crânio primeiro, apenas para que ele se dissolvesse à medida que se moviam para a frente da pintura. .

9. a escola de atenasRafael Sanzio

Há um pequeno detalhe neste afresco de Rafael, próximo ao primeiro plano central da pintura, que se destaca por ter passado quase despercebido por meio milênio. Ao lado do braço esquerdo do escritor, um tinteiro oscila no canto de um grande bloco de mármore, um movimento de cotovelo para longe de cair, quebrar e abrir um buraco negro no coração da obra. Esse objeto transforma o afresco em uma meditação muito mais profunda sobre os mistérios da existência.

10. Terraço do café à noiteVicente Van Gogh

Embora à primeira vista esta pintura pareça ser apenas a esplanada de um café numa cidade francesa, existe uma teoria que diz que Van Gogh criou aqui sua versão de O ultimo jantarcomo uma figura central com cabelos longos é mostrada cercada por 12 indivíduos.

onze. A primaveraSandro Botticelli

a pintura de Botticelli É uma celebração da primavera e da fertilidade associada à estação. Tanto que tem 500 espécies diferentes de plantas representadas. Destas, 190 são flores diferentes, das quais os botânicos identificaram pelo menos 130 por seus detalhes muito específicos.

Que intenção você acha que está por trás dos segredos que os artistas escondem em suas obras?



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